MARIE-FRANCE THIBAULT PORTEFOLIO

REINE CAMÉLÉON

2012-01-16T08:17:00.000-08:00

Du 2 au 4 FÉVRIER 2012 à 20 h,
à l’Espace René-Provost:
39, rue Leduc, Gatineau

Un extrait d’une oeuvre en cours de création,
présentée dans le cadre de Carte Blanche.

Soirée qu’elle partage avec les artistes:
Jean-Claude Marcus et Samuel Boivin-Provost

L'amour du dessin et des histoires est le dénominateur commun de la
pratique artistique de Marie-France Thibault. Souvent identifiée comme
une «dentellière du papier» et une «artisane des jeux d’éclairage»,elle
s'est donné comme défi d’utiliser son expérience de la scène afin
d’explorer l'univers d'un conte pour adultes, illustré par le théâtre
d'ombres.

Elle s’adjoint:

Sonia St-Michel, danseuse,
Josée Rivard, comédienne et
Dominique St-Pierre, musicien,

pour accompagner une princesse géante à travers un rite initiatique dont seules les ombres connaissent l’aboutissement.

mariefrancethibault.blogspot.com

L’auteure est reconnaissante au Fonds des arts et des lettres de l'Outaouais, à la Conférence des élus de l'Outaouais et au Théâtre de l'Île pour leur appui.

Projet en attente...

2011-03-10T08:14:00.000-08:00

Septembre 2011:
Eureka! J'ai obtenu une bourse de recherche et création du CALQ,volet régional, en partenariat avec les Fonds des arts et des lettres de l'Outaouais et la Conférence des élus de l'Outaouais. De plus, le théâtre de l'île m'offre l'occasion de présenter un extrait d'une oeuvre en cours de création lors de la prochaine édition de CARTE BLANCHE, à l'Espace René-Provost.

Avril 2011:
Je me prépare à soumettre un projet de recherche et création au Conseil des Arts et des Lettres du Québec (CALQ).

Sous ma direction, je veux transposer mes expertises en dessin et projection d'ombres sur scène. Créer une synergie interdisciplinaires pour multiplier les points de vue, les influences et les inspirations.

J'aimerais travailler en étroite collaboration avec la danseuse Sonia St-Michel (danse Odissi Indienne qui s'inspire de la marionnette d'ombres et du mime).

Pour voir si nos expertises sont compatibles, nous avons jumelé nos médiums artistiques respectifs, le temps de quelques heures. Le résultat est promettant je pense...

VUE DU NORD

2011-03-10T07:42:00.000-08:00

Effets spéciaux et projections à grande échelle
sur l'édifice du Musée Canadien des Civilisations,
mettant en valeur les ombres blanches de
Marie-France Thibault

Voir vidéo sur Youtube

Voir une entrevue sur CBC Bold TV: Creative Block

Dans le cadre du lancement de Bal de neige 2011, le vendredi 4 février 2011 la magie des ombres de Marie-France Thibault et le paysage canadien en images se sont rencontrés dans un montage vidéo projeté sur le mur extérieur de la grande galerie du Musée Canadien des Civilisations. Le montage, savamment réalisé par l'artiste et VJ Shaun Elie, visait à souligner le 100e anniversaire de Parcs Canada. Cette présentation a été accompagnée d'une performance musicale sur bols de cristal, gongs et vibraphone.

Les Grands Pris de la ruralité 2010 à Maniwaki

2010-10-13T12:51:00.000-07:00

Le gala de la remise des Grands Prix de la ruralité a lieu à Maniwaki, le 9 septembre dernier sous un grand chapiteau érigé pour l’occasion, sur le site du Club de golf les 3 Clochers.

J'ai eu l'honneur de m'occuper, en collaboration avec le metteur en scène Benoît Osborne, de la production du spectacle de clôture intitulé ''Sortir de l'ombre''. Un spectacle de contes, de légendes et de slam sur fond de projections d'ombres en direct. Danse, poèmes et divers mouvements d'arabesque ont aussi agrémenté l'ambiance festive de la performance.

Pour l'occasion j'ai créé, à l'aide de mon collaborateur technitien-ébéniste, Paul Provençal, un métier à tisser la lumière.

De fait, comme à bal de neige l'hiver passé, une série de lampes, programmées par une console, projètent des ombres blanches sur un petit écran, après avoir traversé des tableaux de découpes de papier.

Les ombres blanches ainsi obtenues se succèdent en fondu enchaîné pour créer des tableaux lumineux en mouvement. Cette fois, la réduction du format des découpes et la disposition des superbes trépieds en bois d'érable, m'ont permis de changer mes découpes pendant le déroulement de la performance.

En tout, 15 tableaux composés de 3 à 4 découpes chacun, ont servis à exprimer le passage des saisons et la mémoire de l'eau et des arbres, témoins du passage des hommes sur le territoire de la haute vallée de la Gatineau.

Installée avec mon métier à tisser la lumière sur une petite scène annexée à la scène principale, j'ai fait office de DJ de l'image en direct pendant le spectacle!

Les tableaux lumineux projetés sur mon petit écran était filmés en direct puis reproduits sur un écran géant au dessus de la scène.

La violoncelliste, Andrée Préfontaine, a accompagné ma performance. Sa musique,transformée par des effets spéciaux, habillait les images de mélodies et de sons d'ambiance.

La danseuse, Emmanuelle Calvé, a interprété une danse inspirée du conte Les souliers rouges, associés ici à la Chasse-Galerie. Le conte de Jos Montferrand a bien illustré la drave et la vie de chantier.

Voir extrait vidéo sur Youtube"

Équipe de production:
Production et projection d'ombres: Marie-France Thibault
Mise en scène: Benoît Osborne
Musique: Andrée Préfontaine
Conteurs: Stéphane Guertin, Louis Mercier, Benjamin Gaillard
Slam: Marjolaine Beauchamp
Danse: Emmanuelle Calvé
Échasses: Elise Gauthier et cgie
Acrobates: Charles Gareau et cgie

Chercheurs d'ombres II

2010-10-12T11:05:00.000-07:00

Atelier sur l’Ombre et sur le Théâtre d’Ombres

du 7 au 15 septembre 2010, Jonquière, Québec.

L’écriture scénique d’un spectacle d’ombres

Dirigé par Fabrizio Montecchi et Nicoletta Garioni du théâtre

du Teatro Gioco Vita, Italie

R E G A R D S U R

SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ

D'apres l’oeuvre de William Shakespeare et de Felix Mendelssohn

Projet d'illustration à l'école Jules Léger.

2010-10-10T11:56:00.000-07:00

Pour intéresser et motiver ses élèves, l'enseignante en surdité Caroline Bernard a observé qu'ils avaient besoins de projets qui avaient du sens pour eux et qui produisaient des résultats concrets. Enseigner les règles de cohérences dans un texte, les mots de relations et de substitutions, l'enrichissement des phrases, l'accord des verbes, etc., n'est pas chose facile. À travers la création d'un livre, le tout est plus aisé et plus profitable.

Pendant l'année scolaire 2009-2010, je suis allée écouter les élèves. Après beaucoup d'échanges, les deux groupes d'élèves ont décidé de créer un livre chacun à partir des deux mêmes personnages inventés par eux. J'ai ensuite interprété leur texte et créé ces images, à partir de tableaux lumineux, inspirée des techniques de théâtre d'ombres. Selon l'enseignante, mes visites stimulaient chaque fois la persévérance des élèves dans ce long travail d'écriture.

C'est grâce à une subvention du Ministère de l'Éducation dans le cadre de la pratique réflective chez les garçons que nous avons pu créer ce livre avec les élèves.

Pour ma part ce fut une expérience très enrichissante et émouvante. D'avoir pu aider ces jeunes à exprimer leurs idées à travers mes dessins, sachant quels défis ils vivent au quotidien pour s'exprimer et se faire comprendre avec leur surdité, m'a fait réaliser le pouvoir de la communication par l'image.

En cadeau, j'ai reçu mon nom en langage des signes. Il signifie projeter la lumière. Merci!

Voir la bande annonce de Jack et Helly sur Youtube"

Voir la bande annonce de Zul'Forêt sur Youtube"

C9 - Les souliers rouges

2010-10-07T12:04:00.000-07:00

Les annéees 2008 et 2009 ont été teintées par un vent de renouveau dans ma pratique artistique. Mon travail sur les ombres a trouvé une nouvelle avenue dans le monde de l'illustration. Grâce à la maison d'édition Premières Lignes, j'ai fait mes griffes dans le monde du récit graphique avec le Projet Outaouais et La Machine du Bonhomme Sept-Heures.

Curieuse d'en apprendre d'avantage sur le monde de l'édition, je me suis inscrite à un cours du département de la Bande Dessinée, à l'Université du Québec en Outaouais (sept 2009). C'est alors que l'enseignant, Marc Tessier, a commancé son cours en lancant au groupe le défi de créer, monter, publier, financer, lancer et distribuer nous-mêmes un fanzine en l'espace d'un mois seulement! J'étais dans le bain!!

J'ai saisi l'occasion d'illustrer le conte Les souliers rouges, un texte lu et relu dans le livre Ces femmes qui courent avec les loups, de Clarissa Pinkol Esté. Bien entendu, deux pages pour donner le pouls d'un récit, c'est bien peu. Mais l'exercice m'a démontré le pouvoir de l'ellipse en dessin.

Le 12e Symposium pour jeunes artistes visuels

2010-10-07T11:37:00.000-07:00

Le 12e Symposium pour jeunes artistes visuels, est dirigé par MASC,
un organisme de bienfaisance qui met en contact les artistes et les écoles.

Ce projet a réunit deux écoles de l'Ontario francophone et deux écoles
québécoises de l'Outaouais créant ainsi un pont artistique entre les jeunes
des deux côtés de la rivière.

Pour ma part, j'ai réalisé un masque géant à partir de boîtes de carton recyclées. J'ai travaillé avec un groupe d'élèves de 13ième année de l'école Samuel Genest, à Ottawa. La création du masque s'est déroulé au cours d'une résidences d’artiste de 5 jours et s'est terminé avec l’installation et l’exposition de l'oeuvre au centre d’artistes AXENÉO7, à Gatineau du 8 au 9 mai 2010.

Nous avons conçu ce vase à partir du thème L’Inde et l’eau, source de vie.

Cette année les 4 écoles participantes ont fait des levées de fonds pour que l'organisme SOPAR puisse creuser un puit dans un village en Inde.

Bal de neige 2010: Ombres enneigées

2010-01-27T18:28:00.000-08:00

de Marie-France Thibault à Bal de neige !

« Ombres enneigées »
La lumière neige des ombres
sur les murs de l’hiver
graffitis éphémères qui dansent
sur les yeux des passants

5 février 2010
Par Major's Hill, Ottawa
Sur le thème de l’hiver canadien, l’artiste présente une performance de projection d’ombres et de lumière! Invitée à préparer une oeuvre mettant en valeur le sens du visuel, Marie-France Thibault invite le visiteur à se laisser surprendre par l’évolution constante de la projection d’ombres en transformation. Inspirée du travail du pianiste Glenn Gould dans son émission de radio The Idea of North présentée à la BBC en décembre 1967, où il a superposé des voix humaines comme on compose une symphonie. Marie-France Thibault a abordé le travail d’un angle similaire en superposant les projections d’ombres sur les parois d’un abri Tempo. Une installation dans laquelle l’éclairage devient le chef d’orchestre d’une symphonie visuelle improvisée.

Voir extrait vidéo sur le site de Bal de neige"

Voir extrait vidéo de la préparation en atelier"

Exposition Les quatre nouvelles en BD

2009-09-12T19:07:00.000-07:00

Du 26 septembre au 31 octobre 2009
Café Aux 4 Jeudis
Vernissage le dimanche 4 octobre 2009 de 5@7
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En avant-première du lancement de La Machine du Bonhomme Sept-Heures, des planches seront exposées au Café Aux 4 Jeudis.

Les quatre nouvelles en BD est une exposition présentant le processus de production et d’adaptation en bande dessinée des quatre nouvelles de Claude Bolduc. Les quatre artistes présentant leurs œuvres sont Dominique Laurent, Marie-France Thibault, Anik Deslauriers et Stanley Wany, avec la collaboration de l'artiste Aline Bégin.

Les artistes seront sur place pour vous rencontrer et échanger avec vous.

LA MB7H

2009-09-12T07:04:00.000-07:00

MB7H ? Qu'est-ce que c'est?

La Machine du bonhomme sept-heures est un collectif regroupant quatre dessinateurs, sous la direction de Christian Quesnel, d'après des nouvelles fantastiques de Claude Bolduc (Éditions Premières Lignes, octobre 2009).

“Ce sera un collectif bien particulier en ce sens qu'il correspond vraiment à l'œuvre de Claude Bolduc qui crée parfois un certain malaise chez le lecteur, bien au-delà du frisson que l'on ressent habituellement à la lecture d'autres œuvres du même «genre». Je suis heureux que les quatre artistes aient réussi chacun à leur manière à rendre ce «malaise» en images.”
Christian Quesnel, directeur artistique.

Pour ma part, j’ai travaillé à une adaptation libre du récit «De l'amour dans l'air». Pour enrichir mon processus de création et compléter mes compétences, je me suis adjoint les services de deux autres artistes soit Danielle Grégoire, à la scénarisation et Guy Jean, à la re-création du texte.

Album photos"

L’aventure a commencé autour d’une table, entre metteur en scène et scénographe! Danielle Grégoire et moi nous retrouvions comme il y a dix ans, à analyser un texte ensemble. Sauf que cette fois il ne s’agissait pas de réaliser une pièce de théâtre mais un récit graphique.

Une fois le scénario et le découpage terminés, je me suis isolée dans l’atelier. Fidèle à ma technique empruntée au théâtre d’ombres, j’ai commencé par du dessin de textures et de silhouettes de papier, à la recherche d'ambiances et d'expressions.
Pour m’aider à dessiner j’ai parfois eu recours à l’autoportrait. C’est à croire que les personnages du récit commençaient à m’atteindre sérieusement!

Par la suite, j’ai conceptualisé l'assemblage des tableaux lumineux et des jeux d'éclairage. J'ai aimé expérimenter en dédoublant les ombrages pour donner du mouvement et/ou de la profondeur. Plusieurs pièces de mylar peintes et découpées ont été superposées. Leur aspect translucide est intéressant.

Pour immortaliser l'éphémère, la photo est venue fixer la composition projetée. L'angle de l'appareil créé de la distorsion et cadre les détails. En bout de ligne j’ai créé l’assemblage des images à l'ordinateur.Le texte est venu après le montage des planches. Grâce à une complicité incroyable avec le poète Guy Jean, le texte complète l’image et l’émotion véhiculée par celle-ci. Avec son grand talent de jongleur de mots Guy arrive à épurer le texte avec tact et précision.J’ai également été initié au merveilleux monde de la typographie, j’ai du essayer une cinquantaine de polices avant de me brancher. Je suis assez fière de ma typo « maison », réalisée à la craie pour les pages 13 et 14.

Pour voir le travail des autres artistes du collectif, je vous invite à visiter le blog de la collection Souches, chez Studio Premières Lignes.

Exposition Espace Pierre-Debain

2009-01-17T07:42:00.000-08:00

Du 29 octobre au 14 décembre 2008

Le weekend du 8-9 novembre 2008, quelle ne fut pas ma surprise en découvrant le grand héron jaune sur la première page du cahier des arts et spectacles du journal Le Droit, Ottawa Gatineau. La journaliste, Valérie Lessard a si bien décrit ma démarche en vue de cette exposition que je ne peux faire autrement que de vous laisser parcourir son texte.

GESTES, PAPIER, CISEAUX

Marie-France Thibault dessine…avec des ciseaux et des X-acto. Pour l,artiste gatinoise, le papier est un outil pour construire des personnages, des animaux, des décors et des histoires, e la lumière représente une façon de cécouper l’espace pour créer ses tableaux. Portrait d’une dentellière du papier.
La rencontre a lieu à l’espace Pierre-Debain, à la vieille du vernissage de son exposition, Contes d’ombres et de lumière. Au milieu de la salle, sur le fond jaune d’un écran, un héron déploie magistralement ses ailes, alors qu’un peu plus loin, des arbres finement ciselés tendent leurs branches jusque sur les murs. Dans l’univers fantasmagorique de Marie-France Thibault, les contrastes sont rois, et les couleurs vibrent pour mieux souligner le noir,
« Je vois le monde en silhouette, déclare la principale intéressée en souriant. Tout le monde s’est un jour amusé à observer les nuages dans le ciel et à les transformer en animaux ou en objets. Moi, je fais ça avec tout ce qui m’entoure. Sur un mur de briques, je vais deviner la texture d’un visage. Dans un trou d’eau, je peux voir un oiseau. Alors, imagine tout ce que je peux voir dans un bout de papier, mes ciseaux à la main! »
Scénographe de formation, Marie-France Thibault confie que, pendant ses études, elle aimait dessiner costumes et décors, mais n’aimait pas devoir ensuite les coudre et les construire. Pas étonnant que, en visitant l’exposition d,une troupe italienne de théâtre d’ombre, lors du Festival international des arts de la marionnette de 1997, elle éprouve un coup de foudre pour ce médium.

Une révélation
« Ç’a été une révélation, se souvient-elle. Je venais de découvrir une façon de dessiner applicable tout de suite, qui n’avait pas besoin de passer par l’étape de la fabrication. »
Sans le savoir, celle qui a des ancêtres amérindiens (« Je suis de cinquième génération d’Algonquins de la région de Maniwaki ») venait aussi de renouer avec une part de son héritage culturel. « J’ai grandi dans la nature et j’ai toujours aimé la simplicité des silhouettes. Quand j’ai commencé à travailler des contes animaliers en théâtre d’ombre, j’ai senti ressortir cet héritage à travers mes créations, qui ne sont pas sans rappeler l’art amérindien. »

Exposition
Par l’entremise de son exposition, Marie-France Thibault voulait justement montrer le mécanisme de sa création. L’installation permet de voir comment elle crée ses tableaux lumineux, du découpage de ses personnages de papier et de carton – plus ou moins épais, pour créer des zones de gris- jusqu’à la photo finale, en passant par sa conception d’éclairage.

Ici, elle décuple les projecteurs, pour créer du mouvement dans ses images. Résultat? Un poisson qui gigote au bout de la ligne d’un pêcheur. Là, elle accroche ses arbres ajourés pour donner l’occasion aux visiteurs de se promener dans sa forêt d’ombres et de lumière.

« J’avais vraiment envie de mettre en valeur l’aspect théâtrale de ce que je fais, que les gens aient l’impression de se retrouver à l’arrière-scène et comprennent comment je travaille », explique-t-elle.
Bien qu’elle retouche à l’occasion certaines de ses photos, Marie-France Thibault ne veut pas « faire de collages à l’ordinateur ». « C’est le côté artisanal de mon travail, le découpage proprement dit, qui m’allume. »

Entre les masses noires, «qui rappellent souvent nos craintes », les couleurs jettent un éclairage vibrant sur un imaginaire foisonnant et révèlent, surtout, une artiste aux fascinants doigts de fée.

VALÉRIE LESSARD
Journal Le Droit
8-9 Novembre 2008
Cahier des arts A3

Gangsters Crayola

2009-01-15T16:19:00.000-08:00

Le Projet Outaouais fait la première page du journal VOIR!
Pour l'occasion, Christian Quesnels, André St-Onge, Guy Jean et moi revêtons nos habits des années folles, thématique choisie pour le lancement au bar Le Petit Chicago, à Hull.

Projet Outaouais

2009-01-15T15:59:00.000-08:00

Le projet Outaouais a regroupé plusieurs auteurs de bande dessinée et artistes où dix lieux sont visités de façon originale, de la Petite-Nation à l’Île-du-Grand-Calumet, de Gatineau à Maniwaki en passant par Saint-Pierre-de-Wakefield. Preuve que la culture, par l’entremise de la BD, peut être un facteur significatif faisant la promotion du sentiment d’appartenance à un territoire, surtout en Outaouais où le neuvième art est de plus en plus présent et diversifé.

Album photos"

L’équipe dynamique des jeunes créateurs en bande dessinée et en récit graphique du Studio Coopératif Premières Lignes m’inspirent au point d’avoir envie de joindre leurs troupes. Je deviens membre avec l’intention de m’impliquer dans la collection Souche, avide de promouvoir mon coin de pays.

Studio coopératif Premières Lignes"

Bal de neige 2008 Projection sur la neige!

2009-01-15T14:07:00.001-08:00

Février 2008
Je suis invitée par les organisateurs du Bal de neige pour projeter des silhouettes d’ombres sur un mur de neige. Pendant trois semaines, en collaboration avec deux conteurs et les membres de la chorale Creschendo, nous avons présenté un spectacle « in progress » illustrant un conte autochtone et un conte métis.

La méchante « monstresse » la GOUGOU, et la douce SKY WOMEN prennent vie, sous les paroles enivrantes des conteurs, perchés sur un mur de neige.

Cette première expérience est concluante, le public participe à la manipulation des silhouettes et tous sont enchantés par la magie du théâtre d’ombres en plein air.

Cet hiver, nous répéterons l’expérience avec un conte Inuit, à suivre!

Stage de théâtre d'ombres, Indonésie

2009-01-14T17:51:00.000-08:00

Le 22 novembre 2007, je quitte le Québec direction Île de Bali, en Indonésie. Après l’Inde l’hiver passé, je souhaite poursuivre mes recherches sur l’origine du théâtre d’ombres. Cette fois-ci j’ai une idée plus précise en tête, apprendre à fabriquer des marionnettes d’ombres traditionnelles en peau de buffle d’eau.

Album photos"

Mon choix s’arrête sur l’Île de Bali. Une fois sur place, je me mets à la recherche d’artisans du théâtre d’ombres traditionnel. Rapidement je trouve une troupe de théâtre qui offre des spectacles de théâtre d'ombres en version condensée pour les touristes. Je suis aux anges, ENFIN je goûte à la source de ma passion : le Wayang Kulit (wayang = ombre fantôme, kulit = cuir; jeu de figures plates exécutées en cuir). Derniers vestiges d’un art qui autrefois rayonnait en Inde, Chine et Thaïlande, le théâtre d’ombres Indonésien survit, en grande partie dû au fait qu’il est protégé par L’UNESCO comme trésor du patrimoine culturel immatériel de l’Humanité

Je ne comprends pas un mot de ce que le dalan (marionnettiste) raconte mais j’ai le bonheur d’aller à l’arrière de l’écran pour voir le travail fabuleux des artistes. Un seul homme, assis en tailleur, derrière une lampe à l’huile, manipule et donne la parole à plus de 100 personnages, en plus de taper le rythme avec un sabot de bois, et de remplir la lampe à l’huile périodiquement! Une performance à couper le souffle. Il est accompagné par un musicien qui interprète une musique enivrante avec son gamelan, sorte de xylophone en bois.

J’y retourne à plusieurs reprises et questionne le dalan. Il est l’élève du grand Maître Nartha, aujourd’hui à la retraite. Ce dernier tient encore boutique et fabrique les meilleures marionnettes en cuir de l’Île. Le lendemain, je loue une mobylette, carte en main, direction sud-ouest. Destination : village de Sukawati, lieu de résidence de Maître Nartha.

C’est ainsi que commence mon stage de trois semaines en fabrication de marionnettes en cuir. Malgré la barrière de la langue, M. Nartha ne parle ni français ni anglais, j’apprends à me servir des outils et je suis guidée par des gestes, étape par étape, dans la fabrication d’une silhouette.

Le personnage que l’on me propose de fabriquer est un des bons clowns, i.e. qu’il est du côté des Dieux, et non des Démons! « ….. » est le personnage le plus populaire pour les gens du peuple, il est un peu le représentant des communs mortels, à la manière des serviteurs comme Pulcinella dans la Commedia Del’Arte Italienne. Alors que le spectacle est récité en sanscrit, ce personnage parle Indou, donc langage contemporain des villageois. Il intervient dans le duel entre les Dieux et les Démons sous forme d’entractes humoristiques, pendant lesquelles la politique et les faits-divers locaux sont traités avec ironie. C’est à peut près le seul endroit où le dalan peut créer et mettre son grain de sel, tout le reste de son travail, de la fabrication des silhouettes à l’apprentissage des textes et des gestes, est régi par une tradition inviolable. D’ailleurs la réputation d’un bon dalan dépend en partie de sa capacité à faire rire son public jusqu’à la fin de la très longue nuit de représentation!

Le personnage de … est reconnaissable par sa ceinture de tissus à carreau noir et blanc, symbole de l’unité entre le bien et le mal. Ce qui illustre bien comment les balinais voient le monde et la spiritualité, contrairement à nos croyances de dualité occidentales...

Par son intermédiaire, je rencontre ses enfants et petits-enfants, tous en formation ou déjà dalan professionnels. Même les plus jeunes petits-fils, de 3 et 6 ans commencent leur entraînement, en manipulant de petites silhouettes faites sur mesure et en apprenant à aiguiser les couteaux qui serviront à tailler le cuir.

Couleurs et méthaphores de l'ombre

2008-03-01T04:34:00.000-08:00

Album photos"

Couleurs et méthaphores de l'ombre
Du 7 mars au 5 juin 2008
Promenade du roi, Casino du Lac Lemay
Gatineau, Québec

Pour cette exposition, j'ai dessiné, peint et juxtaposé des découpes de papier et de mylar translucide qu’elle éclaire à l’aide de sources lumineuses variées. Il en résulte un jeu d’ombres et de transparence d’une profondeur vibrante.

Ces installations précaires sont photographiées et imprimées sur support de papier photographique aux dimensions variables de moins de deux pieds carrés.

Par l’ensemble des pièces proposées pour cette exposition, je pose un regard intime sur la femme et ses émotions de douleur, de colère, de tristesse et de solitude; lieux de transgression qui confrontent le féminin à ses ombres et aux interdits.

« Une poésie animée par l’ironie des contrastes, entre noirceur et gaieté, entre rire et drame. Couleurs et métaphores de l’ombre.

Création d'un spectacle d'ombres avec la participation de tous les élèves de l'école

2007-08-21T12:50:00.000-07:00

Album photosCréation d'un spectacle de théâtre d'ombres

Album photos Spectacle créé par des élèves d'une école de l'Outouais

Niveaux : 1e à 8e/sec II

Description du projet:
Dirigés par l’artiste, les élèves de chaque classe échangent
leurs idées pour donner suite au scénario inventé
par les élèves des groupes précédents.

Marie-France Thibault créée en direct devant eux
les silhouettes d’ombres qui illustrent leurs personnages,
décors et accessoires. S’en suit une série de répétitions,
pendant lesquelles les jeunes narrateurs et marionnettistes
apprennent à mettre en scène le récit derrière un écran
de théâtre d’ombres.

L’œuvre finale est présentée devant tous les élèves
participants, mettant en valeur créativité et collectivité!

Objectif:
Éveiller les élèves aux outils qui donnent accès aux facultés de leur cerveau droit. Confrontés à des situations qui les empêchent de reproduire des idées préconçues et rationnelles, ils apprennent à faire confiance à l’inconnu et à se laisser guider par chaque étape de création. Les élèves vivent l’étonnement et la fierté d’être dépassés par leurs capacités inventives, ce qui est très bon pour l’estime de soi.

Intérêts pédagogiques :
Art dramatique : Mise en scène/ mouvement, narration, création de personnages.
Arts plastiques : Dessin de silhouettes/ ligne contour, symétrie, opacité, transparence.
Littérature : Création d’un scénario/ dialogues, description de lieux, d’actions et d’émotions.
Valeurs : Confiance en soi, collectivité, écoute.

Subventions disponibles, voir programmes ci-dessous.

Pour plus d'informations n'hésitez pas à me contacter!

ou encore prenez connaissance des programmes qui me représentent:

Programme La culture à l'école
http://www.mels.gouv.qc.ca/sections/cultureEducation/

MASC/Passerelle entre les artistes et l'éducation
http://masconline.ca/

La magie du théatre d'ombres dans votre classe

2007-07-21T13:11:00.000-07:00

Album photos"

FABRICATION DE SILHOUETTES D'OMBRES
Niveaux : 1e à 8e/sec II

En expliquant son métier de dessinatrice de décor et de costumes de théâtre, l’artiste invite les étudiants à expérimenter la fabrication et le jeu de marionnettes sur un écran d'ombres. Puis, Marie-France partage sa passion pour découper des marionnettes d'ombres et créer des récits fantastiques, qui s'inspirent des idées des élèves.

Intérêts pédagogiques :
Art dramatique : Mise en scène/ mouvement, narration, création de personnages.
Arts plastiques : Dessin de silhouettes/ ligne contour, symétrie, opacité, transparence.
Littérature : Création d’un scénario/ dialogues, description de lieux, d’actions et d’émotions.
Valeurs : Confiance en soi, collectivité, écoute.

Subventions disponibles, voir programmes ci-dessous.

Pour plus d'informations n'hésitez pas à me contacter!

ou encore prenez connaissance des programmes qui me représentent:

Programme La culture à l'école
http://www.mels.gouv.qc.ca/sections/cultureEducation/

MASC/Passerelle entre les artistes et l'éducation
http://masconline.ca/

Exposition conteARTrebours

2007-02-14T14:02:00.000-08:00

Exposition collective “conteArtrebours”
du 14 février au 1er avril 2007
Galerie Montcalm

Œuvre présentée:

Installation de théâtre d’ombres ; Découpures de papieret de carton, plus ou moins opaques, superposées et éclairées par derrière de manière à projeter une symphonie de jeux d’ombres capté par un écran.

Source d’inspiration :
Conte : Vassilissa
Auteur : Clarissa Pinkola Estés
Livre : Femmes qui courent avec les loups –
Histoires et mythes de l’archétype de la Femme sauvage»
Éditeur : Grasset & Fasquelle
Année : 1996
Extrait : Voir documents ci-joint.

Description du projet :

Dans le cadre de l’exposition thématique « conteARTrebours », j'ai voulu présenter une œuvre inspirée d’une scène du conte Vassilissa, de Clarissa Pinkola Esté. Scène dans laquelle la jeune Vassilissa fait la rencontre de la vilaine sorcière Babayaga, dans l’obscurité de la forêt.

Jusqu’à ce jour, j’avais présenté des photographies représentant la projection des jeux d’ombres et de lumière sur l’écran. J'ai voulu profiter de l’exposition « conteARTrebours » pour aller un pas plus loin et présenter l’installation complète.

Les visiteurs ont pu observer le résultat à l’écran ainsi que le jeu de silhouettes à l’arrière.

Voyage en Inde, Dec 2007

2007-01-27T07:00:00.000-08:00

Album photos"

15 Décembre 2007
Coup d'envoi pour un voyage d'un mois en Inde.
Hébergée dans une résidence d'artiste du centre culturelle Sanskriti, à 10km au sud de Delhi, je fais la navette en autobus local presque tous les jours vers le centre ville. Dépaysement total, mes yeux d'artiste sont émerveillés par la beauté des contrastes. Je suis inspirée par le statuaire religieux, les temples, les fresques, les reliefs sculptés, la beauté des couleurs vives sur fond de saleté et de pollution!

J'ai la chance de faire une escapade vers Orcha, ville de pélerinage, où je célèbre le jour de l'an.

Illustration de livres pour enfants

2007-01-21T13:27:00.000-08:00

Voici quelques photos qui montrent le processus complexe qui a permis de créer les images pour le projet du livre Charlotte.

L’ARTISTE
Marie-France Thibault est diplômée en scénographie de l’École Nationale de Théâtre du Canada. Elle partage aujourd’hui sa passion pour la création de contes et de silhouettes pour le théâtre d'ombres. Au cours des cinq dernières années, elle a offert plus de 350 journées d'animation auprès de 20 000 élèves d’écoles primaires du Québec et de l’Ontario.

LA TECHNIQUE
C’est à partir de silhouettes composées de carton et de papier projetées sur une toile que les personnages s’animent à la manière d’un théâtre d’ombres. Les images ainsi créées sont alors prises en photo et forment des illustrations évoquant une poésie visuelle vivante sur le thème de l’ombre, de la couleur et de la lumière.

LA NAISSANCE DU PROJET
Au printemps 2004, Bibliothèque et Archives Canada entre en contact avec l’artiste et lui demande d’illustrer et de mettre en scène (en théâtre d’ombres) un conte écrit par la princesse japonaise, son altesse Takamado. Ce spectacle a été présenté lors de sa visite officielle au Canada en juin de la même année.

C’est à la suite de cette expérience que Marie-France Thibault entretien l'idée d'illustrer ses propres contes avec des silhouettes d'ombres et de créer une série de livres pour enfants, mettant en vedette la faune canadienne. Sid Lee Collective a décidé d'appuyer le projet avec des ressources créatives pour mener à terme le projet.

LE PROJET « CHARLOTTE » DE SID LEE COLLECTIVE
C’est grâce à l’appui de Sid Lee Collective que Marie-France Thibault réalise la maquette de son premier livre illustré à l’aide du théâtre d’ombres. La version originale du conte a été créée en 2003 afin d’être récitée oralement par des jeunes narrateurs et marionnettistes lors de séances d’animations. La mise en page, la typographie, ainsi que l’adaptation du scénario sont le reflet d’une recherche rendue possible grâce à la bourse de création Sid Lee Collective. Yann Mooney a fait la direction de création ainsi que le design graphique. André Marois et Jonathan Roseman on adapté le scénario oral en texte écrit. Isabelle Thibault a fait la gestion de projet, Ann Ross, Peter Pigeon et Frédéric Gauthier ont collaborés en tant que consultant sur le projet « Ombres ».

http://www.sidleecollective.com/publishing/index.html

Atelier de théatre d'ombres DELHI, INDE, 2007

2006-12-15T07:47:00.000-08:00

ATELIER DE THÉÂTRE D'OMBRES AVEC DES ENFANTS EN PROVENANCE DE REFUGES
Une expérience innoubliable, je croyais y être pour donner, mais c'est moi qui ai reçu!
La créativité est universelle.

Résidence d'artiste Delhi, Inde

2006-12-15T07:17:00.000-08:00

INTERNATIONAL ARTISTS'RESIDENCY PROGRAMME
Sanskriti home"

The Programme is a retreat offered to artists and scholars where they can reflect, interact, and create. Over the past few years the Kendra has provided residencies to over 300 artists, poets, scholars, and writers from nearly 30 countries, and to some 300 craftspersons and cultural activists. Sanskriti's Residency Programme also works in collaboration with international organizations like UNESCO, Asia-Link, Association Française d'Action Artistique, and the Fulbright Fellowships Program. The residency programme has helped to significantly foster understanding between different cultures through the sharing of ideas and life experiences.

The unique feature of the residency programme is that it houses three museums, which enhance the artistic and cultural sensibilities of the residents. The artists also get an opportunity to interact with Indian craftsperson.

For more information contact : residencies@sanskritifoundation.org